Biographie du groupe

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Bon Jovi

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Biographie

Bon Jovi est un groupe de hard rock FM américain du New Jersey. Le leader et chanteur principal, Jon Bon Jovi, a aussi donné son nom au groupe. Le groupe a eu un large succès dans les années 1980. Néanmoins, Bon Jovi a montré une plus grande longévité que les autres groupes de glam FM de cette période, en mélangeant des éléments de hard rock, de musique folk et du style "MTV Unplugged", se fabriquant ainsi un succès commercial qui dure jusqu'à nos jours.
Bon Jovi a vendu plus de 33 millions d'albums aux États-Unis et plus de 100 millions d'albums dans le monde et a fait des concerts dans les principales villes d'Asie, d'Europe, d'Australie, du Canada et d'Amérique du Sud, en plus d'un très grand nombre de dates aux États-Unis.

le groupe :

Jon Bon Jovi - Chant principal, guitare, harmonica, piano
Richie Sambora - Guitare solo, chant, talk box (sur "livin' on a prayer" "It's My life" etc.)
David Bryan - Clavier, chant
Tico Torres - Batterie, percussion
Alec John Such - Guitare basse (a quitté le groupe en 1994)
Hugh McDonald - Guitare basse, chant (NB: il n'est pas reconnu comme membre à part entière du groupe)

formation :

Le chanteur principal Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi) a commencé à jouer du piano et de la guitare à l'âge de 13 ans, jouant des chansons d'Elton John. Au même âge, il a fondé son premier groupe, appelé Raze. À seize ans, Bon Jovi a rencontré David Bryan (David Bryan Rashbaum) à l'école (Sayreville War Memorial High School ) et ils ont fondé ensemble un groupe de R&B, nommé "Atlantic City Expressway". Malgré leur jeune âge, ils ont joué dans différents clubs du New Jersey. Encore adolescent, Bon Jovi a joué dans le groupe John Bongiovi and the Wild Ones, tournant dans des clubs du New Jersey et assurant la première partie d'artistes plus connus de la région.
En été 1982, il obtient un emploi au studio d'enregistrement dont son cousin Tony Bongiovi est le copropriétaire, les Power Station Studios, situés à Manhattan. Bon Jovi y a enregistré de nombreuses démos (dont une produite par Billy Squier) et les a envoyées à beaucoup de maisons de disques – mais n'arriva pas à se faire entendre.
A dix-neuf ans, Jon Bon Jovi a connu sa première expérience d'enregistrement de disque, en chantant la chanson "R2-D2 We Wish You a Merry Christmas" écrite par Meco Monardo et Daniel Oriolo sur un album de Noël dans l'univers Star Wars, Christmas in the Stars, produit par Tony Bongiovi aux studios Power Station.
En 1983, une station de radio locale a organisé un concours pour découvrir de jeunes talents sans contrat. Bon Jovi a engagé des musiciens de studio pour jouer le morceau "Runaway" (écrit en 1980). Le guitariste sur ce morceau est Dave "Snake" Sabo qui a fondé plus tard le groupe de hard rock Skid Row (plus tard, Bon Jovi les a emmenés en tournée avec eux pour assurer la première partie de leurs concerts). Après sa victoire à ce concours, le morceau deviendra un tube durant l'été 1983. Les musiciens de studio qui ont aidé Jon Bon Jovi à enregistrer "Runaway" étaient connus sous le nom de "The All Star Review" et comprenaient Tim Pierce (guitare), Roy Bittan (claviers), Frankie LaRocka (batterie) et Hugh McDonald (basse).
Bon Jovi avait maintenant impérativement besoin d'un groupe. Les futurs membres s'étaient déjà croisés dans le passé, mais ils ne se réuniraient pour de bon que dans le courant du mois de mars 1983. Bon Jovi a fait appel à Dave Bryan qui, à son tour, a fait appel à Alec John Such et Tico Torres.
De nombreux guitaristes se sont succédé jusqu'à l'arrivée de Richie Sambora. Alec John Such a insisté auprès de Jon Bon Jovi pour laisser Sambora montrer ce qu'il savait faire et Bon Jovi a adoré. Avant de rejoindre le groupe, Sambora avait tourné avec Joe Cocker, joué avec un groupe appelé Mercy et devait auditionner pour Kiss
Jon Bon Jovi et Richie SamboraTico Torres était aussi un musicien experimenté, il avait joué pour Miles Davis, The Marvelettes et Chuck Berry. Au total, il avait déjà joué sur vingt-six albums de différents artistes.
David Bryan était une recrue naturelle. Il a suivi les cours de la célèbre école Juilliard School, la prestigieuse école de musique de New York.

Les années 80 :

Bon Jovi était désormais un groupe et lorsqu'il a assuré la première partie du groupe Scandal, il a attiré l'attention de plusieurs maisons de disque notamment de PolyGram, avec laquelle il signera un contrat.
Avec l'aide d'un nouvel impresario Doc McGhee, le premier album du groupe (album éponyme) est sorti le 21 janvier 1984. L'album s'est vendu à plus de 500.000 exemplaires aux États-Unis et est sorti également au Royaume-Uni. Le groupe a assuré la première partie de ZZ Top au Madison Square Garden (avant même la sortie de son premier album) et de Scorpions et Kiss en Europe.
En 1985, le deuxième album de Bon Jovi 7800° Fahrenheit est sorti, mais les réactions sont mitigées. Le magazine metal britannique Kerrang!, qui avait eu des réactions très positives concernant le premier disque, a qualifié l'album de "pâle imitation du Bon Jovi que nous avons appris à connaître et appris à aimer". Jon Bon Jovi lui-même a reconnu plus tard que cela aurait pu et aurait dû être un meilleur disque.
Le troisième album Slippery When Wet, a propulsé le groupe au rang de superstar partout dans le monde avec des succès tels que "You Give Love a Bad Name", "Livin' On A Prayer" et "Wanted Dead or Alive". Bon Jovi a affirmé que l'album était ainsi nommé en référence au fameux panneau routier américain, mais Bryan a donné cette version-ci pour expliquer le titre de l'album : "Pendant l'enregistrement du disque, nous nous retrouvions souvent dans un club de striptease dans lequel d'incroyablement attirantes jeunes femmes se frottaient mutuellement avec de l'eau savonneuse. Elles devenaient ainsi glissantes et personne n'arrivait à les agripper, même si vous en aviez très envie. 'Slippery when wet!' a crié l'un d'entre-nous et les autres membres ont su tout de suite que cela devait être le titre du nouvel album! A l'origine, nous pensions mettre une photo d'une grosse poitrine, une poitrine vraiment énorme sur la pochette mais lorsqu'une association de protection de la moralité (dirigée par la femme de l'ancien Vice-président des États-Unis d'Amérique Al Gore) l'a découvert, nous avons eu des ennuis. Nous avons donc transformé la pochette pour en faire quelque chose de décent".
L'album s'est vendu à plus de 12 millions d'exemplaires depuis sa sortie fin 1986. Durant la tournée qui a suivi, le chanteur Jon Bon Jovi a commencé à éprouver des difficultés vocales. Les notes très hautes et l'emploi du temps chargé menaçaient d'endommager sa voix définitivement. Grâce à un entraîneur vocal, il a réussi à surmonter ces difficultés mais tend, depuis, à chanter un ton plus bas.
L'album suivant de Bon Jovi, New Jersey, est sorti en 1988. L'album a été enregistré peu de temps après la tournée de Slippery car les membres du groupe voulaient prouver qu'ils n'étaient pas les hommes d'un seul succès. Cet album est l'un des favoris parmi les fans, avec des tubes tels que "Bad Medicine" et "Lay Your Hands On Me" qui figurent toujours en bonne place dans leur tour de chant. Néanmoins, New Jersey a failli marquer la mort du groupe car ils sont repartis en tournée presque directement après celle, très lourde, du précédent album. Cette vie en permanence sur les routes a presque détruit les liens très forts qui unissaient Jon Bon Jovi et Sambora. Le groupe a, malgré tout, réussi à s'en sortir et a entamé une pause bien méritée avant leur effort studio suivant.

Les années 90 :

Entre 1990 et 1992, les membres du groupe ont fait leur chemin chacun de son côté afin de se ressourcer avant l'écriture et l'enregistrement de leur album suivant. Ce temps mort à été mis à profit pour déterminer comment Bon Jovi allait s'adapter dans le monde de la musique en perpétuelle évolution. Jon Bon Jovi a enregistré un album solo, la bande originale du film "Young Guns II" (dans lequel il apparaît pendant moins d'une seconde), plus communément connu sous le nom de "Blaze of Glory". Des invités prestigieux ont fait une apparition sur l'album - Elton John, Aldo Nova, Little Richard et Jeff Beck entre autres. Cet album a bien marché commercialement et a reçu des critiques très positives. Le titre éponyme, "Blaze of Glory", a valu à Jon une nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleure Chanson, bien qu'il n'ait pas remporté le prix ce soir-là, la chanson a reçu un Golden Globe la même année.
Sambora a sorti également un album solo, en 1991, intitulé Stranger in This Town. Cet album était principalement influencé par le blues et, bien qu'il ait été bien reçu par la critique et les aficionados de la guitare, il ne s'est pas très bien vendu. Eric Clapton a fait une apparition en tant que guitariste sur la chanson "Mr. Bluesman". David Bryan a enregistré la bande originale du film d'horreur The Netherworld. Torres a évité le monde de la musique en général. Such a fait une chute de moto, il s'en est sorti avec une blessure à la main, l'obligeant à développer de nouvelles techniques pour jouer de son instrument.
Le groupe a fait son grand retour avec l'album Keep the Faith en 1992. L'album faisait transparaître un son et des paroles plus matures qu'aucun de leurs efforts passés. Les critiques et les fans ont été également positivement surpris et l'album a été un succès relatif, malgré la montée en puissance du mouvement grunge. Ses morceaux les plus connus ont été les singles "Bed of Roses", "Keep the Faith" et "In These Arms".
En 1994, Bon Jovi a sorti un album "best of" intitulé Cross Road, qui contenait deux morceaux inédits : "Always" et "Someday I'll Be Saturday Night", ainsi qu'une nouvelle version, mise au goût du jour, de "Livin' on a Prayer" appelé "Prayer '94" et disponible uniquement sur les versions américaines de l'album. La chanson "Always" a été écrite à l'origine pour la bande originale du film Romeo Is Bleeding, mais après avoir vu (et détesté) le film, le groupe a décidé de refuser de donner la chanson aux producteurs et de la sortir plutôt sur "Cross Road".
Peu de temps après "Cross Road", Alec John Such a décidé de quitter le groupe. Aujourd'hui encore, des doutes persistent quant à sa volonté réelle de partir. Bien qu'il n'ait jamais été officiellement remplacé, Hugh McDonald a servi de bassiste depuis, aussi bien en studio que pendant les concerts.
Avec l'album de 1995 These Days, Bon Jovi a encore développé la maturité du son rock déjà présent sur Keep the Faith. L'album, dans son ensemble, était plus sombre que les œuvres précédentes de Bon Jovi, ce qui a eu un impact important sur les ventes et ce, malgré les excellentes critiques. Seul "This Ain't A Love Song" a réussi à se hisser dans les hauteurs du classement américain et l'album ne s'est vendu qu'à "seulement" un million d'exemplaires. Néanmoins, la tournée qui a suivi a été un succès retentissant. C'est au cours de cette tournée que le groupe a joué trois soirs de suite à guichets fermés au Wembley Stadium en 1995. Ces concerts sont particulièrement mémorables car c'est ce même week-end que l'album a atteint la première place au classement britannique. Ces dates ont été filmées et peuvent être vues sur le DVD intitulé Live From London.
En 1996, Bon Jovi s'est établi comme étant un groupe majeur dans l'industrie musicale, ayant eu une longévité supérieure (et plus de succès) que la plupart de ses pairs du glam rock des années 1980. À la fin de la tournée These Days, le groupe a décidé une nouvelle fois de faire une pause. Tico a profité de cette occasion pour poursuivre sa passion pour la peinture, David pour écrire et composer plusieurs comédies musicales. Richie, lui, a utilisé ce temps mort pour écrire et enregistrer son second album solo, intitulé Undiscovered Soul, et sorti en 1998.
Jon est resté quelque temps loin du monde de la musique et s'est tourné vers Hollywood. Il a tenu le rôle principal dans les films Little City et The Leading Man et des rôles secondaires dans Moonlight and Valentino, Homegrown et U-571 entre autres. Entre les prises de ces films, Jon a écrit ce qui serait son second album solo, Destination Anywhere, sorti en 1997. L'album a reçu des critiques très positives et a été un succès un peu partout en Europe. Un court métrage du même nom a été filmé à l'occasion de la sortie de l'album, basé entièrement sur les chansons du disque, les acteurs de ce film comprenaient, entre autres, Jon Bon Jovi, Demi Moore, Kevin Bacon et Whoopi Goldberg. Dave Stewart d'Eurythmics a joué de la guitare sur cet album.
Bon Jovi s'est réuni en 1999 pour enregistrer la chanson "Real Life" pour la bande originale du film EdTV. David Bryan, qui s'était blessé à la main au cours d'un accident de bricolage, n'a pas pu participer au tournage du clip, le groupe a donc utilisé une silhouette en carton de lui pour tenir son rôle.

Source: Wikipédia

Les années 2000 :

Après une pause de presque trois ans, durant laquelle plusieurs membres ont travaillé sur des projets indépendants, Bon Jovi s'est réuni en 1999 pour commencer à travailler sur leur prochain album. Crush, sorti en 2000, et qui a été un énorme succès partout dans le monde, notamment grâce au single "It's My Life", écrit en collaboration avec le fameux producteur suédois Max Martin. Cet album est rapidement devenu la plus grande réussite du groupe depuis Keep the Faith et a permis à un public plus jeune de découvrir Bon Jovi. La tournée, qui a débuté cet été-là, comprenait à l'origine une soixantaine de dates mais, à cause de la nouvelle popularité du groupe, a été étendue jusqu'à l'été 2001. Pendant cette tournée, un album reprenant quelques unes de leurs performances sur scène de l'ensemble de leur carrière est sorti, il s'intitule One Wild Night: Live 1985-2001.
Fin 2002, Bounce, L'album qui a suivi Crush, est sorti en magasin. Bien qu'il n'ait pas connu le succès de son prédécesseur, l'album a produit deux singles qui ont bien fonctionné : "Everyday" et "Misunderstood".
Après la tournée qui a suivi et qui s'est terminée en août 2003, Bon Jovi s'est embarqué dans un projet ambitieux. Censé au départ produire un album acoustique, le groupe a fini par réécrire, réenregistrer et réinventer douze de leurs plus grands succès pour les montrer sous un jour nouveau.This Left Feels Right est sorti en novembre 2003, le titre fait référence au changement de direction pris par le groupe dans l'enregistrement de ces chansons.
L'année suivante, le groupe a sorti un box set intitulé 100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong, dont le titre est un hommage à l'album d'Elvis Presley 50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong. La boite comprenait quatre CDs sur lesquels se trouvaient 38 titres inédits et 12 morceaux rares, ainsi qu'un DVD. Cette sortie commémorait les 100 millions d'albums vendus et le vingtième anniversaire de la sortie du premier disque du groupe, en 1984.
Bon Jovi a participé au Live 8 le 2 juillet 2005. À cette occasion, une nouvelle chanson a été jouée, "Have a Nice Day", aux côtés des classiques, "Livin' on a Prayer" et "It's My Life".
Have a Nice Day, est sorti le 19 septembre 2005 en Europe, et il a été suivi par une tournée internationale qui a débuté en novembre 2005. L'album s'est hissé dans les hauteurs du classement un peu partout dans le monde, arrivant même en deuxième position aux États-Unis durant la première semaine de vente, atteignant plus de 202.000 albums vendus durant cette période.
Bon Jovi sur scène en 2006"Have a Nice Day" a été le premier single du nouvel album et a été diffusé sur les radios du monde entier à partir du 18 juillet 2005. Le deuxième single, "Who Says You Can't Go Home", a permis au groupe d'être la première formation de Rock & Roll a se hisser à la première place du classement country américain, grâce à la version chantée en compagnie de la chanteuse country Jennifer Nettles. C'est un fait unique du Billboard. De plus, ce titre n'est apparu qu'en bonus sur l'édition américaine, et uniquement distribué promotionnellement aux radios. Une première version, enregistrée avec le chanteur Keith urban, n'avait pas atteint le stade final. Le troisième single de l'album s'intitule "Welcome to Wherever You Are".
Peu après la sortie de l'album, le groupe a débuté une tournée mondiale. Celle-ci, plus courte que les précédentes, a amené le groupe sur de nombreuses scènes et dans de nombreux stades à travers la planète. À l'origine, le groupe devait être le premier à jouer dans le nouveau Wembley Stadium, malheureusement, la compagnie responsable des travaux a annoncé que le stade ne serait pas prêt avant 2007. Le concert a, dès lors, été déplacé à Milton Keynes National Bowl en gardant les même dates. Ils ont par contre été le premier groupe à jouer au Stade de Suisse à Berne, le 31 mai 2006.
Après les dates au Japon et en Europe, le groupe est retourné aux États-Unis pour quelques concerts, entre autres trois shows dans leur New Jersey natal, au Giants Stadium, ainsi qu'à Boston, Pittsburgh, et Chicago.
En juin 2007 sort Lost Highway, dixième album studio du groupe. Cet album se veut plus ancré de la tradition des songwriters américains, tels que Bruce Springsteen. L'album s'est classé numéro 1 des ventes aux USA la semaine de sa sortie, ce qui n'était pas arrivé depuis 1988 et "New Jersey". Le groupe est soumis aux polémiques en même temps suite à une calamiteuse apparition à l'émission "MTV Unplugged" où le guitariste Richie Sambora, passablement ivre, s'est vu incapable de jouer correctement. Perturbé par le décès très récent de son père, de son divorce houleux, Sambora s'est retrouvé confronté à un problème d'addiction. Il est allé de lui-même dans une clinique de désintoxication une semaine, laissant le groupe oeuvrer seul avec un guitariste de l'orchestre accompagnant Bon Jovi.

Source: Wikipédia

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